A Plight

上面这个角色模型，制作一共加起来不超过1个小时，但这可能是我这次开始学习blender以来遇到的第一个钢锯岭，起初我只是希望产出一个可以讲话的人物头部模型，但在上周我忽然想起我还有一个Wacom的数控绘图板之后，我的达芬奇病又发作了，然后我知道了这种病的另外一个特质是只可以自嘲。

我尝试达成的目标就变成了如下项目：

1 手绘设计平面角色。
2 在blender中建模，立体呈现。
3 使模型具备可以被帧动画驱动的骨骼和面部动画。

接着，我陷入了一个三难处境，大约如下图

我采用Sculpting的办法，捏出了一个第一个版本的原型，制作成本上，由于没有使用骨骼和Shape Keys,不会费时太久，满足条件A。在视觉上也算过得去，满足条件B。（被夫人和儿子接受了），问题是，我没法有效地驱动它做进一步动画表述，不满足C。

我参考了一些标准的游戏工业真家伙，对面部驱动的要求非常高，可驱动的面部骨骼可以达到二三十个，有对应的专业工作流程，这虽然满足条件B和C，但是不满足条件A，制作成本太高了。

最后我从某些简易的Face Rigging的教程中得到一些灵感，觉得我其实主要是想表意，我现有的能力没法追求迪士尼级别的丰沛面部表情，借助简单的骨骼驱动+Shape Keys，就可以产生接近期望的效果。于是就产出了开头提到的那个人物。这里的难度，除了需要做适当的Rigging和Weight Painting之外，就是在口型上，会与设计原稿时难以匹配，属于满足了A和C，在B上处于不及格的情况。

由于制作流程变化，中间出现了被儿子称之为“恐怖”的某次失败操作，儿子还以为“恐怖”是在夸我，原因是他觉得Overwatch Reaper的新皮肤“虽然恐怖但是很帅气！”。而我难以自洽的是“我内心明明希望塑造的是可爱的角色啊！”

在今天凌晨的最后一个小时里，我尝试为角色增加有些玩世不恭的眼皮，调整瞳孔透明度，为肌肤制造白里透红的质感（就算是吧），为他做一个怪异但是很Stylish的发型（内心是希望由此冲淡角色的平庸感和白蜡杆头型带来的木讷感），最终总算出来一个我内心勉强在B项目上及格了的结果。render出一张，发给了白爷，也在早上第一时间给夫人和儿子看。

夫人和儿子先是不置可否，后来说，眼睛很暗淡，有种睁不开眼睛的感觉，“当观众对这个模型的细节挑挑拣拣的时候，其实是这个角色本身不具有那种瑕不遮瑜的瑜，大部分平庸，鲜有突出点”。

见我沮丧，夫人开始找补，说她属于是不懂这类东西，我当时脑子里死锁了，坚持认为“就应该是不懂的人对角色产生自发的喜爱，才算是成功。” 因此产生了很不愉快的早晨。

我这种病态，说白了，是对周遭朋友的种种过誉的恭维冲昏了头脑罢了，例如说某人建议你“何不做一个自己的游戏呢”，听罢就兴致勃勃地完全停工，投入到模型建立的学习中去，即便刨除中间新冠阳性的一个多月，至今也已经三月有余了。我特别不想在别的社交App上发表自我解释性文字（还是写了），那样除了证明你的产出确实不如人所愿之外（现实情况），还表示你很在意自己眼下产出的这些小东西（当然要在意）。

我相信通过书写，可以梳理我现在的问题，看来是有效果的，我此刻想清楚了一些几个节点：

1 做创造有美感的事儿，需要长时间的学习和实践，切勿自视异于常人，三两下就可以有惊人的产出。
2 对一件东西是否好看，确实是需要美育培养，任何一种风格化的东西，都难以令所有人接受，我今天早上问了夫人几个问题，首先我问她是否觉得安达充画的少女好看，她的回答就是“一般”，然后我又问蜡笔小新如何，她说很可爱，然后她想向我阐释她的认知，就拿起了一个Mario，给我讲解说“Mario的眼睛虽然看起来是对眼儿的但是其实是不对眼儿的”这个很复杂的道理，只可惜我当时没有心思琢磨。
3 在能够创作令人愉悦印象深刻的角色之前，应该是会一直创造出丑家伙的，需要大心脏。

不如今天就做点别的练习，例如丝滑小动画什么的，抵消这种Frustration。